甘为沧海一遗珠-----记女画家李金珠

      应该说，我是先读懂金珠女士的画，再认识金珠女士的。由画而人，再由人而画，仔细揣摩，这不能不说是一种共性，似乎这样的作品出自金珠的素手，简直是绝妙天然。

     在她那一幅幅古朴厚重的山水画里，我仿佛看到了李成、范宽、荆浩、巨然和元代四家、明代四家的影子，大师们正穿越时空从画卷中走来，笔墨色彩韵味一齐跃然于纸上。无独有偶，金珠笔下的没骨花卉、白描牡丹、 双勾梅花、勾填菊花，又无一不是古人前贤的风格，在这里你会自然而然地想到陈淳、恽寿平、吴昌硕，想到石涛、金农、华岩，这些大家的风骨和笔法都活现在金珠的画里，渗透于经络和血肉之间。虽望不见大师，却是沿着大师的踪迹来追寻，一路行吟，象虔诚的信徒一样修心礼佛，在传统丹青的世界里攀缘穿行。

     金珠爱画，是从儿时的爱美开始的，小时候农村的生活贫瘠，一株草的油绿，一束花的嫣红，都会注入她纯洁的心灵。生性富有创作天分的她，自己动手叠几个纸玩具，或者用黄泥巴捏几个小动物，都能够让她感受到生命的鲜活与情趣。再大一些，又受到爱好书法、京剧的父亲影响，从帮助父亲拉平红纸写春联的时候起，传统的文化就在金珠的心底扎了根。父亲就是一个普通的乡村文化人，在她幼小的思想中，感受到了别人对父亲的尊敬，于是她发现有文化是一件多么美好的事情。

     和许多古代画家一样，金珠学画，却不是她在学院里完成的，更多的是随缘拜师和自学成才。在她的记忆里，除了上中学时接受美术老师冯先生的启蒙外，另外就是读师范学校时受到美术老师李永臣先生的教诲，虽然学的是一些素描油画水粉画，还有一些基本的美术知识，却将金珠入画的基础夯实了。也就是从那时开始，在金珠的教书生涯中就多了一个当画家的梦，并一直追寻到如今。

     取古人法，向世人师，这是金珠学画的一向观点。中华文化纵深数千年，历代名家名作可谓浩如烟海，而画家们的章法取舍、推陈出新，无一不以传统为根基，他们又无一不具有深厚的文化底蕴。每一次技法的变革和艺术的演绎，要破法，就必须先得法。在艺术的领悟中开始延伸，在精髓既得的同时做到张驰有道，这才是一切创新的前提。而在脱离传统下恣意求新求变，到头来只能是徒劳无功，让艺术的生命昙花一现。

     画为心声，书为心画。九十年代初期，金珠在北京教育学院中文专业读书时，系统地学习了中国古代文学史、现代文学史，这对她的人生影响很大，从而也对她解读中国传统绘画艺术打下了坚实的基础。金珠的画，全是内心世界的吞吐反应，是生活养分的提炼融结。她生性静逸，也淡泊，也清雅，古人云，非宁静无以致远，非淡泊无以明志，非清雅无以脱俗。她这样的处世为人心态就潜移默化地表现在她的画里，日久弥真，时远愈深。细品金珠的画，你是需要屏气凝神的，是需要聚焦如一的，才能够领悟那份神韵，那份淡定，那份心澄镜明，那份大道至简。

     明月素心。金珠笔下的梅花绝非大红大紫，在这里你看不到魏紫姚黄般的脂粉气，有的只是水墨运用的灵气，在浓淡干湿之间墨分五彩，或双勾，或圈点，或墨晕，便似王元章的笔意简逸，似金农的高古奇趣，似汪士慎的清淡秀雅。从整体风格来讲，她的梅花则更接近于清代“扬州八怪”之一的金农，其笔墨、线条、气韵、布局、章法的逼真，加上对金农的一手漆书临摹得惟妙惟肖，若不是印铃题款，一时间倒让人难以分辨。金农以梅花为题材的绘画常给人一种清新脱俗的感觉，在画面构成上，对“点、线、面”关系的处理达到了很高水平，其作品很好地体现了对比与和谐、对称与均衡的形式兼规律。作为扬州八怪之首，金农的梅花师法古人之意又不拘于古人之迹，他独辟蹊径所画的梅花古拙纯真，于平淡中饱含新意，观之超凡绝尘，读之如对旧时朗月，那种天空如洗、繁花如簇的映衬总是相得益彰，让人感觉万萤满纸。其特点是老干以淡墨润笔画出顿挫，有如篆法，花朵细枝用笔俊秀，而极其稚拙清绝。他的作品以墨梅为多，以线圈花，淡墨发干，浓墨点椒、点苔、画花丝，很少敷色而用笔简约，体现古拙疏朗清新幽冷之感，格调中透出梅花的冷艳之趣，完全符合梅花傲雪凌寒的坚贞品格。冬心先生的这些特点，在金珠的梅花作品里处处可寻，每一幅画都极尽地追求文人画的形式之美，艺术之美。
    梅花之外，牡丹、墨竹、菊花也是金珠绘画领域的主要题材。捕捉古人之笔，抒发今人之意，这正是金珠的特点。她笔下的竹子，近似郑板桥，劲挺孤傲，清儒淡爽，虽瘦削也凌云，完全不象文与可的妩媚俊秀，注重写实。一个是胸有成竹，一个是胸中无竹，神性兼备而过于精准，就未免矫作了些，而只有把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，才能够做到师承自然又高于自然的境界。这一点，板桥是做到了，金珠也在致力于这个目标上苦苦探索，她的竹是要有君子之风的，琅玕立就能耐其风霜，秀色可餐能弄其月影。板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》里介绍，他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。 他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。金珠画竹，虽是无法，却也有法，意似板桥节操，笔由自己抒发，或个字穿插，或介字布局，最后是笔笔写来得精神。她笔下的竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。 在这一方面，金珠也是追寻板桥公的，努力做到“画如其人”，从画面构图布局上做到有疏有密，繁简得体，从而抓住自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹子的动感、气节和生命力。
    观阅历代之花卉画，金珠最爱南田，观其形，会其神，捕其影，无一不得南田之妙处。清代大师恽寿平，最拿手的就是花卉画，其画作用笔爽利而含蓄，设色洁净而秀润，题字清丽，诗句超逸，时称“三绝”，名盛一时。他的花卉画，以五代徐崇嗣的没骨画为宗，作画时以写生为基础，必对真花极力摹写，力求得其活色生香。其作品力主“惟能极似，才能与花传神”。他善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，观之让人心醉。金珠的牡丹清新淡雅，不勾不描，用没骨淡敷颜色，直如轻云出岫，薄纱笼袖，娇女欲飞，春池霏雨。金珠的菊花时用淡墨勾花丝，时用焦墨勾花丝，然后蘸色带水深入浅出地渲染，其深处本来也是淡的，淡处则更淡，层层剥落，直到全无，满染而不染尽，这是她菊花作品的又一大特点。而菊花的叶子直接用没骨法，水墨相融，由远及近地浓淡点染，浓处如云山含黛，淡处如薄雾迎晨，或用浓墨勾叶筋，或不勾叶筋，看了直叫人赞叹。这样的菊花柔美秀雅，婀娜多姿，天然恬静，一面如天竺少女舒袖善舞，一面如逸人隐士淡定从容，真有“人淡如菊”的境界。齐白石大师曾经说：“学我者生，似我者死”。金珠学南田，近南田，趣味意境也似南田，然而却是不死的，她笔下的花卉五分是南田，五分做回的还是她自己。
    中国画分十三科，自古称山水打头，界画打底。而在行家看来，书画也是有品级的，历代人们推崇的文人画无疑是中国画中的极品。从风格上说，文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门中的山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分，但它却是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物画的一个交集。金珠的作品，无论山水，还是花鸟，就具有这个特点。虽然是纸上的笔墨功夫，却融入了文学、生活、思想、心态于一炉，追求一种平淡、向上、积极的真善美，哪怕是一方世外桃源，哪怕是一树花香，一径草绿，都有它存在的价值和意义。在热爱生活的同时，寻求一种艺术高度上的大雅，雅了便不凡不俗，既是人生情感的寄托，也是内心世界的着落。国画大师陈师曾先生解释文人画时，讲到“不在画里考究艺术之功夫，必须在画外看出许多文人之感想”，这也许就是文人画与众不同的特点。画者金珠，能够在绘画人生的早期就有这等见识，就为自己的笔墨找到了范畴和归依，不能不说是她的一大幸事！有见地，有目标，然后跋涉前行，再远的天涯又能有多远呢？“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。秉承一个“雅”字，在文学性、哲学性、抒情性兼而有之的绘画作品中，与工匠画、院体画区别开来，走一条独树一帜的路，这正是金珠探索的路，也必定是她将来学有大成的成功之路。
    唐宋元明风景里，无边烟雨爱登楼。古往今来，凡在绘画艺术上集大成者，无不是博览群书，通透古今，阅览历代名画名贴，察天地之情怀，悟世间之造化，与丹青大师当时的情感心性相融。金珠读画，可谓勤苦，只要是古代大师们的书画展览，她都要想方设法地去靠近古人，在作品前一呆就是一天，悉心地揣摩，于心底潜移默化地吸收，有时连吃饭也顾不上。回来之后，就对着范本一遍又一遍地临摹，直画到滚瓜烂熟，自己满意为止。
    自唐代王维开创山水“南宗”以来，到李思训、李昭道父子的金碧山水、青绿山水，继而到五代两宋时期的荆浩、巨然、董源、李成、范宽、马远，他们的代表作品，金珠可谓是一一读之，心细如发。再到元四家、明四家、清四家，翻开历史的烟尘，吸取笔墨的养分。在金珠的山水画里，或多或少都有他们的影子，晴峦、近山、远树、溪水、板桥、雪霁、云暮、山石、草房、楼阁，都妙笔生花地跃然纸上，有今人的色彩，也有古人的气息。在众多隔世师中，金珠最喜欢元代倪云林的作品，并终日临摹师法。倪瓒擅画山水、竹石、枯木等景物，其山水师法前代巨匠董源、巨然等，并在前人的基础上加以发展，开创山水画独特境界，其画法萧疏简淡，格调天真自然，以淡泊取胜。他主张画作应注重抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，在《答张藻仲书》一文中，他写道“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。可以说，金珠是读懂了倪瓒的，虽时空隔断了六七百年，却可以心境相通，神交古人。和倪瓒一样，金珠的山水画，也多描画江南太湖一带的山水风光，擅长画枯木平岭、竹石茅舍，景物极简。其构图平远，景物简淡，蓄意地追求神似。她的画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条的格调。如若倪云林还活着，我想一定乐意收金珠做关门弟子，也或高兴地结个忘年交吧，这个是不需要判断的。抛开富贵入江湖，云岭红尘一草庐。烟雨生涯心放鹤，归来倦后卧孤舟。——这就是倪瓒的淡泊心境，而金珠醉心于天真幽淡的山水画，虽身在滚滚红尘又物欲横流的世界，她也一定会淡泊明志而自得其乐的。
    生活中的金珠，喜欢古典的东西，常常一个人静静地欣赏那种持久的经典的美。因为只有那些东西，经历过无尽的岁月的磨砺，而依然能够保持她的魅力。在好的作品面前，才能找到自己的差距，让人难以割舍。用金珠的话说，能够遇到美，欣赏美，享受美，是人生在世的一种福气。二十多年来，前人的《芥子园画谱》，也一直是画家金珠高屋建瓴的奠基之石，是她学画入画的源泉，在里面徜徉静修，吸收枝枝叶叶又细微末节的养分。
    蓦然回首，积寸成匹，如今的金珠在画界已经业有小成。近年来，她经常参加国家、省市各级的大型画展，并被相关媒体机构报道和关注，其作品受到一些收藏人士的追捧和青睐。每一点成绩，对于金珠来说，都是一次无声的激励，都是一个美好的开端。
    在传统丹青世界里攀缘穿行，这是一条继承发扬和摸索开拓的路，不是一条新路，但肯定是一条好路。越过坎坷曲折，一路披荆斩棘之后，一定会看到康庄的坦途，迎接朝霞和曙光。我们看好画家金珠，在丹青纵横的漫长道路上，她的人生必将象她的名字一样，织金缀玉，玉润珠辉。

（注：湖北红安——陈鸿波2012年10月10日双十节写于江城武汉）

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